Refine
Document Type
- Book chapter (71)
- Journal article (68)
- Book (35)
- Conference proceeding (24)
- Report (11)
- Anthology (4)
- Doctoral Thesis (3)
- Working Paper (3)
- Patent / Standard / Guidelines (1)
Is part of the Bibliography
- yes (220)
Institute
- Texoversum (220) (remove)
Publisher
- Springer (51)
- Hochschule Reutlingen (25)
- Books on Demand (13)
- Deutscher Fachverlag (13)
- Deutsches Textilforschungszentrum Nord-West (10)
- dfv Mediengruppe (10)
- Elsevier (9)
- MDPI (9)
- IBP, Internat. Business Press Publisher (5)
- Hometrica Consulting (3)
Sesam öffne Dich
(2017)
Aus ähnlichen Beweggründen, die Ferdinand von Steinbeis im Großen verfolgte, ist es den Bemühungen des Textilfachlehrers Reichelt und dem damaligen Prof. Stängle zu verdanken, dass gegen Ende des 19. Jahrhunderts an der in der Zwischenzeit zum Technikum für Textilindustrie avancierten Reutlinger Textilanstalt eine reichhaltige Sammlung von Modellen und Gewebemustern eingerichtet und aufgebaut wurde. Den Schwerpunkt der aus über 500000 Mustern und Gewebefragmenten bestehenden Kollektion bilden europäische Jacquard-Gewebe und engliche Anzugsstoffe aus dem 19. Jahrhundert. Das Glanzstück der Reutlinger Gewebesammlung bilden ... etwa 900 altjapanische Gewebefragmente aus der Zeit von 1530 bis 1880 ...
Purpose: The purpose of this paper is to analyze the importance of word-of-mouth for fashion companies and to answer the research questions if fashion companies should integrate their customers actively in their marketing communication and if so, how can they approach the conversion of their customers into promoters?
Findings: The integraton of the customer into the marketing mix is inevitable in today's marketplace. Customers are heavily influencing the fashion industry escpecially the transmission of trends. Thereof, a redefinition and proactive integration of the customer as promoter is necessary.
Henning Eichinger beschäftigt sich seit dem Jahr 2000 in seiner künstlerischen Arbeit mit den scheinbaren Gegensätzen von Kunst und Wissenschaft. Als Gewinner des Kunstpreises des Fabry-Museums im Jahre 2000 stieß er auf den berühmten Wundarzt und Begründer der modernen Chirurgie in Deutschland, Wilhelm Fabry, der im Jahr 1560 in Hilden geboren wurde. In Fabrys Überzeugung, dass der Mediziner sowohl aufmerksam beobachten als auch handwerklich geschickt sein müsse, sah Eichinger eine Parallele zum künstlerischen Arbeiten. "Diese Gemeinsamkeiten haben mich dazu bewegt, die vergangene Welt des Arztes Fabry im Kontext zeitgenössischer Kunst zu betrachten und zu visualisieren", erklärt Eichinger.
In seinen künstlerischen Arbeiten thematisiert Eichinger Fragen wie: Ist unser Körper nicht längst zum Objekt, ja zum Accessoire geworden, welches wir mit viel Geld und medizinischem Aufwand verändern können? Wer liefert die Vorgaben für die ästhetische Veränderung des menschlichen Körpers? Und was ist mit der Einheit von Körper und Geist?
The fashion retail environment is changing faster than ever. This book shows the latest state of the art in both theory and practice in how to attract customers, turn them into shoppers and to develop them into lovers of any fashion business.
The key-focus lies on a deep understanding of the emotional part during the buying-process. It clearly shows the potential of new digital and social media, and the integration of the on- and offline world within the fashion retail world.
Green fashion retail
(2017)
This book focuses on sustainability in fashion retail, which is fast becoming the pivot point of future fashion retail strategies. Chapters in the book provide theoretical and practical insight on how going green may positively influence the strategy of fashion retailers and marketers, who have to react to the changing society and customer needs. Structured in four main parts, and based on distinct research questions, readers will be able to dig deep into the individual levers for possible adaptions. It thus provides a solid understanding on how to integrate green aspects into any fashion retailers business model.
Der Kunde von heute hat sein Verhalten gewechselt: Er bleibt nicht einem Shop treu, sondern kauft dort, wo es ihm am besten gefällt oder der Preis am günstigsten ist. Die Kundenbindung wird dadurch zu einer neuen Herausforderung, die eine individualisierte Ausrichtung des On- und Off-Site-Marketings fordert.
Bei diesem Prozess sind vor allem zwei Aspekte wichtig: Personalisierung und Dynamisierung. Wie diese anhand von Werbemitteln realisiert werden können, wird in diesem Buch besonders in fünf Teilbereichen nähergebracht:
Targeting
Cross- und Up-Sellings
Banner
Newsletter-Marketing
Pricing-Strategien
Anhand von praxisbezogenen Beiträgen, mit aktuellen Forschungsberichten, Publikationen und Erfolgsbeispielen wird veranschaulicht, worauf im E-Commerce geachtet werden sollte und wie man Online-Shops optimieren kann.
Fashion & music
(2018)
This book will broaden readers’ understanding of the links between the music and fashion industries. It highlights the challenges currently facing the fashion industry in terms of hyper-competition, definition of ever faster trends, changing consumer demands etc. In fact, the fashion industry is heavily influenced by the digital revolution in the music industry, which has changed the face of individual music consumption and social reference, and therefore, also has impacts on fashion consumption and social reference. This understanding is crucial in order to realign any fashion company’s strategies to the demands of modern fashion consumers. In terms of content, the book first discusses the social perspective of fashion and music. This includes an analysis of music as a key influencer of fashion trends, both theoretically and on the basis of a case study on grunge music. Then the role of music in the fashion business is addressed, and covers in-store music and the role of music in fashion communication. Following up, the role of fashion in the music business is analyzed. This includes the trend of co-design of fashion collections, music artists’ role of differentiation by style, and the market for music fashion merchandise articles (both theoretically and drawing on a case study). In closing, potential lessons learned from the music industry are developed for the fashion industry. This includes an analysis of the digital revolution and the advent of the crowdfunding idea (both theoretically and in a case study).
This book aims to explore various aspects of the use of moving images in fashion retail and fashion apparel companies in-store or online. The use of moving images is growing in numbers and in relevance for consumers. Films can be used in various forms by fashion businesses in traditional media like cinema or TV and in modern forms like in social media or moving images in high street stores.
The book provides a data-oriented analysis of the state-of-the-art with certain future outlooks. Additional areas of covering fashion in moving images, such as ‘fashion company identity films’ or ‘fashion and music videos’ are covered in order to get a more complete analysis from a consumer influenced perspective.
Mode & Musik
(2023)
Dieses Buch wird das Verständnis der Leser für die Verbindungen zwischen der Musik- und der Modeindustrie erweitern. Es hebt die Herausforderungen hervor, denen sich die Modeindustrie derzeit in Bezug auf den Hyperwettbewerb, die Definition immer schnellerer Trends, sich ändernde Verbraucherwünsche usw. gegenübersieht. Die Modeindustrie wird in der Tat stark von der digitalen Revolution in der Musikindustrie beeinflusst, die das Gesicht des individuellen Musikkonsums und des sozialen Bezugs verändert hat und sich daher auch auf den Modekonsum und den sozialen Bezug auswirkt. Dieses Verständnis ist von entscheidender Bedeutung, um die Strategien eines Modeunternehmens auf die Anforderungen der modernen Modekonsumenten auszurichten.