330 Wirtschaft
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Das ZD.BB - Digitaler Hub für kleine und mittelständische Unternehmen in der Region Stuttgart
(2020)
Die Digitale Transformation ist eines der meistdiskutierten Themen in der heutigen Geschäftswelt. Viele Unternehmen, vor allem kleine und mittelständische Unternehmen (KMU), tun sich schwer die Chancen und Risiken der Digitalisierung einzuschätzen. Mit all den Möglichkeiten und Chancen, welche die Digitalisierung birgt, droht Unternehmen, die sich vor den Entwicklungen verschließen, der Verlust ihrer Markt- und Wettbewerbsposition. Mit dem im Februar 2019 eröffneten Digital Hub ZD.BB (Zentrum Digitalisierung) besteht in der Region Stuttgart eine neue, zentrale Anlaufstelle für Fragen rund um das Thema Digitalisierung. Am ZD.BB erhalten kleine und mittelständische Unternehmen (KMU) sowie Startups für ihre digitalen Transformationsprozesse eine kompetente Beratung und Betreuung. Sie geht von der Sensibilisierung über die Analyse bis zur Lösungsentwicklung für digitale Prozesse. Mithilfe einer digitalen Qualifizierungsoffensive und mittelstandsgerechten Methoden zur Geschäftsmodellentwicklung werden Unternehmen im ZD.BB umfassend bei ihren Digitalisierungsvorhaben unterstützt. Dazu werden in Innovationslaboren, in Coworking Spaces und bei Events unterschiedliche Kompetenzen, Disziplinen, Ideen, Technologien und Kreativität vernetzt und auf diese Weise digitale Innovationen hervorgebracht.
Personalmanagement
(2020)
Auch wenn der Wert in keiner Bilanz auftaucht: das Humankapital entscheidet über den Unternehmenserfolg. Während Kapital im Überfluss vorhanden ist, ist das Personal zunehmend der Engpassfaktor. Wurde bis in die 1980er-Jahre der Mensch als Produktionsfaktor und die Personalabteilung als seine Verwaltungsinstanz gesehen, so ist die Personalarbeit heute ein integratives Element des Managementprozesses und die Personalabteilung aktiver Teil des Managementteams (Scholz 2014c). Damit verbunden ist der begriffliche Wandel von Personalwirtschaft bzw. Personalverwaltung hin zum Personalmanagement bzw. Human Ressource Management (HRM). Die Begriffe signalisieren eine stärker strategisch ausgerichtete Auseinandersetzung mit allen Fragen, die den Einsatz von Personal und die Verknüpfung der Personal- mit der Unternehmensstrategie zum Gegenstand haben.
Wichtige Aufgaben der Personalarbeit sind Personalplanung, Personalbeschaffung, Personalentwicklung, Personaleinsatz, Personalkostenmanagement, Personalführung. Diese werden in der Regel von unterschiedlichen Stellen wahrgenommen – neben der Personalabteilung spielen dabei auch die direkte Führungskraft sowie die Unternehmensleitung eine wichtige Rolle.
Krisenzeiten sind für die Wirtschaft durch immer kürzer werdende Zyklen mittlerweile zum Normalfall geworden. Auch im neuen Jahrtausend war die Weltwirtschaft schon mit mehreren schweren Krisen konfrontiert: Das Platzen der New-Economy-Blase zu Beginn des Jahrtausends oder die Finanz- und Wirtschaftskrise 2008. In diese gesamtwirtschaftlichen Krisen mischen sich aktuell Branchen- und Unternehmenskrisen, häufig verursacht durch die disruptive Kraft der digitalen Transformation oder durch Managementfehler. Unternehmenskrisen sind somit gewissermaßen der Normalfall einer typischen Unternehmensentwicklung und treten in jedem Unternehmen früher oder später auf. Dementsprechend legen einige Modelle des organisationalen Lebenszyklus (Ringlstetter & kaiser, 2004) nahe, Unternehmenskrisen als wenig außergewöhnlich bzw. normale und permanente Begleiterscheinung unternehmerischen Handelns aufzufassen (insbesondere Greiner, 1972). Dabei kann man unter Krise allgemein den abrupten Bruch einer bis dahin kontinuierlichen Entwicklung (Krystek, 1987, S. 3) verstehen. Dieser Bruch markiert einen Wendepunkt in der Unternehmensentwicklung, dessen konkreter Ausgang nicht absehbar ist und der zudem die gesamte Unternehmung oder deren dominante Ziele gefährden kann. Es ist somit zu Recht auf die ambivalenten Entwicklungsmöglichkeiten in einer Krise hinzuweisen.
The article studies a novel approach of inflation modeling in economics. We utilize a stochastic differential equation (SDE) of the form dXt=aXtdt+bXtdBtH, where dBtH is a fractional Brownian motion in order to model inflationary dynamics. Standard economic models do not capture the stochastic nature of inflation in the Eurozone. Thus, we develop a new stochastic approach and take into consideration fractional Brownian motions as well as Lévy processes. The benefits of those stochastic processes are the modeling of interdependence and jumps, which is equally confirmed by empirical inflation data. The article defines and introduces the rules for stochastic and fractional processes and elucidates the stochastic simulation output.
In digital transformierten Arbeitswelten organisieren die Mitarbeitenden ihre Arbeitszeit, ihren Arbeitsort und die Art und Weise, wie sie Aufgaben erledigen, in größerem Umfang selbst. Unternehmen, die im Zuge des Transformationsprozesses den Grad der Selbstorganisation erhöhen möchten, stehen vor einer komplexen Herausforderung. Selbstorganisation betrifft zahlreiche Elemente der Organisation wie Arbeitsaufgaben und Rollen, Führung, Regeln und Kompetenzen. Auf Basis eines empirisch entwickelten Bezugsrahmens, dem Digitalisierungsatlas, können die verschiedenen Elemente integrativ betrachtet und die Wechselwirkungen zwischen den Dimensionen in den Blick genommen werden. Wird Selbstorganisation ausgehend von der Autonomie der Beschäftigten, Arbeitsaufgaben und die eigene Rolle in der Organisation selbst zu beeinflussen, in den Blick genommen, sind insbesondere die Wechselwirkungen zwischen den organisationalen Dimensionen sowie Führung relevant. Die Spannungen zwischen diesen Dimensionen werden näher fokussiert. Insgesamt zeigt der Beitrag auf, dass Selbstorganisation nicht als ein unabhängiges Phänomen verstanden werden kann, sondern stets in Wechselwirkung mit anderen Dimensionen steht.
The livestock sector is growing steadily and is responsible for around 18% of global greenhouse‐gas‐emissions, which is more than the global transport sec-tor (Steinfeld et al. 2006). This paper examines the potential of social marketing to reduce meat consumption. The aim is to understand consumers’ motivation in diet choices and to learn what opportunities social marketing can provide to counteract negative environmental and health trends. The authors believe that research to answer this question should start in metropolitan areas, be-cause measures should be especially effective there. Based on the Theory of Planned Behaviour (TPB, Ajzen 1991) and the Technology‐Acceptance‐Model by Huijts et al. (2012), an online‐study with participants from the metropolitan region (n = 708) was conducted in which central socio‐psychological constructs for a meat consumption reduction were examined. It was shown that attitude, personal norm and habit have a critical influence on the intention to reduce meat consumption. A segmentation of consumers based on these factors led to three consumer clusters: vegetarians/flexitarians, potential flexitarians and convinced meat eaters. Potential flexitarians are an especially relevant target group for the development of social‐marketing‐measures to reduce meat consumption. In co‐creation‐workshops with potential flexitarians from the metropolitan region, barriers and benefits of reducing meat consumption were identified. The factors of environmental protection, animal welfare and desire for variety turn out to be the most relevant motivational factors. Based on these factors, consumers proposed a variety of social marketing measures, such as applications and labels to inform about the environmental impact of meat products.
Wie kann die Digitalisierung in der Bauzulieferbranche erfolgreich gemeistert werden? Die Fülle und Komplexität der Fragen dazu lassen sich auf zwei zentrale Kernfragen reduzieren: Was sind die richtigen Inhalte und wesentlichen Werttreiber der Digitalisierung? Und wie muss zukünftig mit der steigenden Informationsflut, der rasant wachsenden Komplexität und der abnehmenden Planbarkeit umgegangen werden?
In diesem Beitrag wird ein Framework vorgestellt, das Bauzulieferern hilft, ihr digitales Zielbild mit seinen Werttreibern systematisch aus dem Kundennutzen abzuleiten. Das Framework berücksichtigt die Besonderheiten der Bauzulieferindustrie, kann aber mit leichten Anpassungen auch auf andere Branchen angewendet werden. Aufbauend auf dem Zielbild können Unternehmen definieren, welche technischen, personellen und organisatorischen Veränderungen für dessen Umsetzung erforderlich sind. Um flexibel mit den dynamischen Veränderungen in ihrem Ökosystem und kulturellen Herausforderungen umgehen zu können, werden zudem fünf Einflussgrößen identifiziert, die Unternehmen bei der Entwicklung der dafür benötigten Evolutionskompetenz berücksichtigen müssen.
Im Gegensatz etwa zur klassischen Werbung handelt es sich beim Event-Marketing um ein dynamisches Kommunikationsinstrument, das laufend Trends und Neuerungen mit sich bringt. Die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten und Potenziale des Event-Marketing ermöglichen es, entsprechend dem momentanen Zeitgeist relevante Zielgruppen zu erreichen, markenrelevante Wirklichkeiten und Erlebniswelten zu generieren, Emotionen und Sympathiewerte zu erzeugen und auf diese Weise eine Bindung zwischen Marke bzw. Unternehmen und Rezipienten herzustellen.
Der Erfolg des Resales in der Modebranche wird vor allem durch das starke Wachstum verdeutlicht, denn im Vergleich zum Retail wuchs dieser im vergangenen Jahr 24 Mal schneller. Eine aktuell aufstrebende Form des Verkaufs, Resale, bezeichnet den Prozess, den Produkte durchlaufen, wenn diese ein zweites Mal verkauft, das heißt aus zweiter Hand wiederverkauft werden. Retail hingegen beschreibt den traditionellen Verkauf von Produkten über den (stationären) Einzelhandel. Es kehren also immer mehr Produkte, welche bereits im Besitz eines anderen gewesen sind, in den Handel zurück und stehen erneut zum Verkauf bereit. Womit diese Aufwärtsentwicklung in der Modebranche ermittelt werden kann und inwiefern der Resale auf den Retail trifft, wird im Folgenden beschrieben.
„The fashion industry fundamentally operates in an unsustainable way and cannot carry on business as usual.“
Diese Aussage der Organisation Fashion Revolution entstand nach dem Fabrikeinsturz am 24. April 2013 in Rana Plaza, Bangladesch. Dabei kamen 1.130 Menschen ums Leben und 2.500 weitere trugen Verletzungen davon (Fashion Revolution 2015, S. 4). Das Unglück veranschaulichte – vor allem für Verbraucher – zum ersten Mal die grundlegenden Probleme der Modeindustrie, die schon lange vorherrschten. Es scheint eine Art Eskalation eines immer schneller agierenden Systems zu sein und kann als Indikator für die daraus resultierenden Probleme, wie in diesem Fall unsichere Arbeitsbedingungen oder unfaire Vergütung, verstanden werden.
In diesem Artikel soll die Frage behandelt werden, wie sich die Modebranche in Deutschland in den nächsten zehn Jahren entwickeln könnte und welchen Herausforderungen sie sich stellen muss. Zur Beantwortung dieser Frage wird eine Szenario-Analyse durchgeführt. Dabei werden verschiedene Zukunftsszenarien erstellt, die potentielle Entwicklungen innerhalb der Modebranche aufzeigen. Die Szenarien basieren auf einer vorangestellten Trend- und Unsicherheitsanalyse und lassen unterschiedlichste, teilweise auch zunächst sehr unrealistisch erscheinende Entwicklungen zu und beschreiben einen möglichen Zukunftszustand und den Weg dorthin.
Unternehmen, die restriktiv keinerlei Adaptionen innerhalb der Strukturen vornehmen, können angesichts der verschärften Wettbewerbssituation im tagtäglichen Business nicht bestehen. Warum Agilität ein geeignetes Tool für die Umsetzung einer innovativen Anpassung beschreibt und in zukunftsorientierten Unternehmen als Katalysator agiert, soll in diesem Artikel näher erläutert werden.
This chapter provides insights in the future of fashion film with respect to augmented reality and virtual reality technologies. The question: How does augmented reality and virtual reality influence the future of fashion film? is therefore considered. It is important to analyze the influence of those technologies on fashion films to assess the potential for fashion retailers and in best case gain first-mover advantages. To answer the stated research question, a literature research was conducted to gain insights about the topic and its influence towards fashion filming. Explanation of augmented reality and virtual reality is provided as well as implications in the retail sector regarding fashion films. Moreover, company examples already using this approach have been compiled. Furthermore, an empirical research part was conducted including a survey method based on an online survey design. The questionnaire is based on what has been revealed in literature to gain in depth insides and approval. The data gained indicated that augmented reality and virtual reality influence the future of fashion film in various ways. The findings highlight how important those technologies can be in order to enhance customer experience and engagement. Regarding the research question, the conclusion can be drawn that it is highly important for fashion managers to take future developments like augmented reality and virtual reality into account to stay competitive and satisfy the requirements of modern consumers.
Today, digitalization is firmly anchored in society and business. It is also recognized to have significant impact on the retailing sector. The in-store display of moving images has so far, however, gained little attention by researchers. The aim of this research is to provide a first estimation on the current state of moving images distribution in stationary retail stores. A store check was the basis for analysis and evaluation. In sum, 152 stores were analyzed in Stuttgart, Germany. Out of 152 observed stores, 62 stores showed 177 moving images. Detailed analyses about content, mood, color and the actors of motion pictures showed that all aspects are very well harmonized with the target group of the store. The chapter provides a basic estimation of the in-store diffusion of moving images. Thereby, avenues for further research are opened up.
The purpose of this paper is to investigate how motion pictures are currently used for the product presentation of fashion articles in online shops in the German, American and British markets. This study shows that the use of moving images for the presentation of fashion articles in online shops is underutilized. With the amount of data that was manageable within the scope of this chapter, no valid generalizations can be made. All described results must be understood as an indication. In order to be able to use product presentation videos meaningfully, one should consider before exactly what is the purpose of these videos. Different goals require different means. However, retailer should obtain enough information in advance to assess whether they can afford the production and post processing of these videos.
The purpose of this paper is to investigate how motion pictures are currently used for the product presentation of fashion articles. An explorative approach was chosen for the literature section. This study shows that the use of moving images for the presentation of fashion articles in online shops is possible in numerous different ways. In order to be able to use product presentation videos meaningfully, one should consider exactly what is the purpose of these videos. Different goals require different means. However, retailers should obtain enough information in advance to assess whether they can afford the production and post-processing of these videos.
An event film is a successful marketing and communication instrument, which can be used from companies along social media. By reaching the target group and potential customers, companies could benefit from increasing brand awareness. It is striking that there is a lack of information about how event films are used in regard to showing fashion. To establish the subject further, the purpose of this paper is to enrich the existing findings and analyze the influence event films have. In an empirical study, the performance of two events and the two related fast fashion retailers H&M and Zara on Instagram and YouTube regarding event and fashion connected films is analyzed. Identified stylistic elements of event fashion are searched and found in their online shops. Since emotions are especially well transferred through event films, there is an indication that they contribute to the shaping of fashion trends.
Fashion show films
(2020)
Due to technological developments, fashion show films provide fashion brands the opportunity to communicate their brand concepts, to attract attention and to gain more brand awareness by publishing them in the Internet. The purpose of this research paper is to investigate how fashion brands communicate their brand concept and personality through fashion show films. For this purpose, ten fashion show films of brands from the categories luxury, premium, high-street and active wear are investigated. The results indicate that the investigated brands use different ways to attract attention and to communicate their brand concept and personality. The design of the setting, the presentation of the collection as well as the visualization of the brand concept through the brand name, logo, colors or symbols and camera work play an important role to create an effective and exciting fashion show film in order to communicate the brand concept and to promote their brand image. Mostly luxury and premium brands use fashion show films for branding. For high-street and active wear brands the analysis indicates less importance of fashion show films. The limitations of this research are related to the fact that the restricted number of ten fashion show films is analyzed. This gives an overview but cannot provide a comprehensive breakdown of this topic.
Hip-hop culture defines itself through four central pillars: DJing, MCing, breakdancing and graffiti, but a fifth one, fashion, may be in the coming. Hip-hop has become the most popular music genre, and the influence it has on society is undebatable. But as hip-hop artists increasingly underpin their music with visual components, like music videos, the question arises if that has an influence on the fashion industry. This chapter clarifies which factors may determine a fashion business impact and discusses differences between mainstream hip-hop artists and the ones that are active in the fashion industry as well. The focus lays on the way and amount fashion is presented in the music videos. 24 music videos were analyzed, thereof 15 popular records from the past three years and nine of artists that are already considered as fashion influential. Additionally, a fashion influence index was created to compare the degree of fashion between the music videos. Numbers of styles, recognized brands, fashion related song verses, fashion related description box mentions and articles about the fashion in the music video were noted. Findings reveal that the number of outfits shown in the video did not have a direct link to the amount of traffic it produces in fashion media. The artists that are considered influential in the fashion industry, name brands in their song lyrics more often and show brand logos more frequent in their music videos than others. Though over the observed years, for the mainstream hip-hop artists, a rise in fashion awareness can be seen through a higher number of styles, recognizable brands and fashion related verses in the lyrics.
This chapter looks at the usage of image films produced by brands and their dealing with themselves. It focuses on analyzing important film parameters, the content and the way it can influence brand image. A list of 70 fashion brands from different categories was gathered through a survey and confirmed by comparing the results with relevant literature. All 70 brands were looked at to find relevant self-referencing films. The films had to be produced by the brand themselves. Videos for advertisement or promoting collections are not regarded either. In total 22 films from 17 brands were analyzed. Results show that most brands seem to have recognized videos as a powerful marketing tool in the social media age. Many brands seem to struggle with the compliance of certain parameters such as length and the use of the brand logo. In general, the content of the videos is focused around the four topics recruitment, value, history and behind the brand. As for the intent, the videos can be classified into the three categories learning, emotion and doing something. This paper not only analyzes this special film category, but also gives recommendations to improve the videos.
Instagram fashion videos
(2020)
Instagram is one of the most used social media platforms to share photos and videos. Due to this, it can be seen as a helpful opportunity for companies to use the platform as a marketing tool in order to spread information to a wide range of potential customers. Ever since its launch, Instagram is strongly connected to fashion, which makes the platform in particular interesting for fashion brands. According to the screened literature, most brands use Instagram for marketing purposes. It is furthermore a matter of fact, that the utilization of videos plays a decisive role. Following up on this, the question about how brands use videos on Instagram for marketing purposes comes up. Due to this, this chapter aims to investigate the extent to which brands make use of videos on Instagram, what the goals of the videos are and what the most effective videos in terms of user engagement are. More specifically, this chapter includes an empirical study which examines the Instagram profiles of nine selected brands of the categories lifestyle, luxury and fashion and sportswear on the underlying research question. A subsequent evaluation and discussion of the results depicts differences and similarities within the categories and between the categories. All in all, the results of the study show that fashion brands use the possibility of films as a marketing tool on Instagram. The content and types of films thereby heavily depend on the brand category.
YouTube fashion videos
(2020)
YouTube is the most widely adopted and successful video sharing platform. It works as a marketing instrument and money-making tool for companies while reaching the target group. After considering the significant literature based on YouTube, it is striking that there is lack of information about YouTube’s benefits as a video marketing instrument for fashion brands. To establish this subject further, the purpose of this study is to enrich the existing findings on social video marketing on YouTube in the apparel industry. The findings indicate the importance of YouTube as a social network for fashion marketers. The second part conducts an empirical study, which makes the YouTube channel performance of nine fashion brands the subject of discussion. Thereby, three brands per lifestyle, sports and luxury sector are analyzed through comparative aspects. Accordingly, the differences and similarities within and between the sectors are analyzed and evaluated.
Based on new ways of watching series via streaming platforms and a change of buying behavior, advertising needs to focus on new strategies. Branded entertainment gives brands the opportunity to deeper integrate their product placements into television show plots. Through a managerial perspective this increases the advertising effectiveness. The serial ‘Sex and the City’ exemplifies successful branded entertainment and shows how series influence fashion nowadays. The placements are outstanding when it comes to storytelling around the brand or product, setting trends and creating a character connection plus a desire through identification. This chapter shows success factors and chances of placements for the fashion industry.